Les enfants et leurs parents ont eu le plaisir de plonger dans l’univers des Zanimomusic Babies, dans une ambiance à la fois ludique et instructive !

Animée par Isabelle Palombi, une experte en Piano et en Éveil Musical, également présidente de l’Association Marie Jaëll Montessori, cette rencontre a été un moment musical partagé entre parents et enfants dès 6 mois.

Les petits ont été transportés par les comptines à gestes extraites du livre-CD Zanimomusic Babies, découvrant ainsi les rythmes et les sons.

Un grand merci à tous les participants pour leur enthousiasme et leur présence !

La fête de la musique, un rayonnement international

Depuis sa création en 1982 par le ministère de la Culture, la Fête de la musique est devenue l’une des plus grandes manifestations culturelles françaises. Cette fête a connu un rayonnement international important et plusieurs pays se sont réapproprié l’idée en l’adaptant à leur culture.

Joyvox et le goût de la musique

Le catalogue de Joyvox s’est construit d’histoires et de musiques du monde pour faire rêver les enfants et nous avons à cœur de mettre en lumière aussi bien le patrimoine français que les sonorités étrangères. Comme la fête de la musique encourage les musiciens amateurs, Joyvox favorise l’éveil musical des enfants à travers nos livres-CD.

Le patrimoine musical français est mis à l’honneur dans notre collection Héritage. Avec Les Petits Bonheurs et les Ballades enfantines, les chansons françaises des années 1940-50-60 sont revisitées dans un style jazzy swing frais et poétique. Dans Maurice Carême et Simple comme bonjour c’est la poésie chantée qui est célébrée. Et notre album Les Fables de La Fontaine en chanson rend hommage au célèbre fabuliste connu de tous les enfants.

Joyvox fait découvrir aux enfants des musiques du monde entier dans la collection ludopédagogique. Partez pour un tour du monde musical avec les Zanimomusic Autour du monde ! et découvrez des instruments traditionnels de pleins de pays différents. Pour continuer ce voyage nous vous proposons un album CD intitulé 20 chansons et berceuses du monde entier qui recueille 20 chants populaires de 20 pays, interprétés par 20 artistes locaux dans 20 langues différentes. 

Grâce aux mots et à la musique, Joyvox accompagne les nouvelles générations dans leur éveil au monde.

Découvrez l’intégralité de notre catalogue juste ici.

C’est avec le recueil de Charles Perrault publié en 1697 que naît un véritable genre littéraire. À la fin du 17ème siècle, les contes de Perrault étaient racontés dans les salons parisiens et à la cour de Louis XIV. La dimension vivante et théâtrale est donc essentielle aux contes et c’est ce que nous avons voulu transmettre dans notre album Le Petit Théâtre des Contes.

LE PETIT POUCET 

Les hivers de la seconde moitié du 17ème siècle sont particulièrement rigoureux et les famines s’enchaînent dans les villages paysans. C’est dans ce contexte que Charles Perrault retranscrit le conte populaire du Petit Poucet. 

Un thème qui voyage à travers le monde et les époques

Les thèmes du Petit Poucet ont traversé le monde entier et on en retrouve la trace dans les plus anciennes sources littéraires, notamment dans la mythologie grecque rapportée par Ovide ou Virgile : 

• Sur les ordres du roi de Crète Minos, l’architecte Dédale construit un labyrinthe pour piéger un Minotaure, une créature mi-homme mi-taureau. Tous les neufs ans, le roi d’Athènes Egée, pour expier son meurtre du fils de Minos, est contraint d’envoyer 7 jeunes hommes et 7 jeunes femmes pour nourrir le Minotaure. Une année, Thésée le fils d’Egée se porte volontaire parmi les sacrifiés. En arrivant en Crète, Thésée rencontre Ariane qui lui donne une bobine de fil. Il déroule cette bobine dans le labyrinthe pour retrouver la sortie après son combat contre le Minotaure.

On retrouve donc dans ce mythe 7 jeunes hommes et 7 jeunes femmes destinées à mourir comme les 7 petits garçons et les 7 petites filles de l’ogre dans le conte de Perrault. On peut aussi comparer le fil d’Ariane qu’utilise Thésée aux petits cailloux blancs utilisés par le Petit Poucet pour retrouver son chemin dans la forêt.

On peut rapprocher le conte du Petit Poucet de Charles Perrault de plusieurs autres versions à travers le monde. Ce petit personnage pas plus haut qu’un pouce raconte ses aventures en Pologne, en Écosse, au Canada, au Japon, en Allemagne,… et en Russie :

• Un conte traditionnel russe : Baba Yaga et Petit Bout. Dans cette histoire, Petit Bout a 40 frères, partis à la recherche de fiancées, ils arrivent chez l’ogresse Baba Yaga qui a 41 filles. Elle feint de les leur accorder, mais s’apprête à tuer les prétendants pendant leur sommeil. Averti par son cheval, Petit Bout fait échanger à ses frères leurs vêtements avec ceux des filles de l’ogresse, qui, ainsi trompée, leur fera trancher la tête. 

Une réécriture moderne et vivante chez Joyvox

Le Petit Poucet est un conte toujours lu aux enfants mais qui, au fil du temps, a été repris. Il sert encore aujourd’hui à dénoncer différentes causes : la misère, la pauvreté, l’abandon des enfants.

Les réécritures du Petit Poucet d’aujourd’hui sont plus accessibles et moins violentes qu’à l’époque de Charles Perrault. La morale n’est plus là pour avertir d’un danger mais pour encourager les qualités des enfants qui s’identifient au petit personnage.

La version audio de Joyvox ponctue l’histoire de petites ritournelles chantées pour une expérience festive et enjouée.

Retrouvez sans plus attendre ce conte en livre-CD sur notre catalogue
et en version audio sur les plateformes d’écoute musicale ! 

Curieux d’en savoir plus sur le projet, sa mise en œuvre, les préférences d’Amaury, etc. nous lui avons posé diverses questions à ce propos. 

Qu’est-ce qui a motivé ce projet ?

Avant de travailler sur Jack London, de me plonger dans son œuvre et de découvrir quelle à été sa vie pour les besoins d’une pièce de théâtre La Maison du Loup, écrite par Benoit Solès et mise en scène par Tristan Petitgirard, je ne connaissais de Jack London que l’adaptation au cinéma de Croc-Blanc. Je n’avais rien lu. Et pour interpréter cet auteur extraordinaire, il fallait bien évidemment le lire.

En découvrant ses nouvelles, il en a écrit plus de 200, je me suis dit qu’il y avait quelque chose à penser pour faire découvrir ou re-découvrir ces aventures que l’auteur de Martin Eden raconte avec tant de brio. L’idée d’en faire des livres audio m’est apparue comme une évidence.

Combien de temps a-t-il fallu pour concrétiser le projet ?

J‘en ai parlé à Domitille qui a immédiatement répondu avec enthousiasme ! Nous avons mis en place ce projet et en quelques mois c’était dans la boîte !

Comment s’est faite la sélection de ces nouvelles parmi les innombrables écrits de Jack London ?

Pour choisir les 10 nouvelles qui allaient composer ce corpus nous avons cherché à rendre compte des multiples aspects de la personnalité complexe de Jack London. L’aventurier, le chercheur d’or, le marin, l’homme engagé, le voyageur, le boxeur, le pilleur d’huîtres, le défenseur de la cause animale, le conteur…

Le dénominateur commun de ces nouvelles est l’instinct de survie, la résistance aux conditions extrêmes, l’amour de la vie, la justice. Autant de thèmes que l’on retrouve dans toute son œuvre.

Quand on commence une nouvelle de Jack London, on ne peut pas s’arrêter. Le suspens qu’il arrive à créer, l’intensité des aventures qu’il fait vivre à ses personnages, la violence physique ou morale que les protagonistes subissent sont autant de raisons qui font que notre attention est captée. 

London a une écriture à la fois très directe, avec des dialogues qui sonnent plus vrais que nature et des passages plus lyriques où notre imaginaire est convoqué pour donner vie à des paysages à couper le souffle. Chaque nouvelle est aussi une ôde à la nature.

Qu’apprécies-tu particulièrement dans cette sélection de nouvelles ?

Ces nouvelles constituent une porte d’entrée idéale dans l’œuvre de l’auteur de l’Appel de la Forêt.

Penses-tu que les jeunes auditeurs vont adhérer au style littéraire de Jack London ? 

L’efficacité du récit, les chutes toujours plus surprenantes les unes que les autres et le rythme effréné de cette écriture font de ces 10 nouvelles des trésors de littérature pour de jeunes oreilles avides de découvrir ce grand auteur et désireux de passer un bon moment de divertissement.

Quelle est ta nouvelle préférée ? Et pourquoi ?

Celle que je préfère est Au Sud de la Fente, on la lit ou on l’écoute comme on regarde un film. On rit, on est émerveillés, intéressés. Et comme dans beaucoup de ses écrits, London met en parallèle 2 personnalités diamétralement opposées comme pour nous montrer qu’on est tous complexes, on est tous fait de contradictions, de conflits internes, de passions dévorantes.

Quelle est celle pour laquelle tu as eu le plus de plaisir à enregistrer ?

J’ai pris beaucoup de plaisir à enregistrer La Force des Forts car London parvient à décrire de façon ludique et limpide la création de la société des hommes avec leurs vices, leurs qualités et leurs défauts. Cette nouvelle nous montre que la vie pourrait être très facile si on ne cherchait pas toujours à être plus puissant, plus riche, plus fort, plus important.

Le bonheur se situe ailleurs, quelque part dans la vie.

Quelles difficultés as-tu rencontré pendant l’enregistrement, (s’il y en a eu) ?

L’enjeu de cet enregistrement a été de rendre la plus confortable, vivante et fidèle à son œuvre l’écoute de ces histoires fantastiques. Ne pas trop en faire mais mettre du relief, rendre compte des émotions vécues par les personnages et suscitées par le texte sans priver l’auditeur de faire travailler sa propre imagination.

Peux-tu nous en dire un peu plus sur ton interprétation de Jack London au théâtre ?

Jouer Jack London dans la pièce La Maison du Loup est un challenge exceptionnel. Chercher à le comprendre, tenter de ressentir les émotions qui l’ont traversé. Il a eu tellement de vies, de métier, d’aventures. Il a tellement voyagé, de San Francisco à Tahiti en passant par les bas-fonds de Londres, le Japon ou encore les eaux mouvementées au large de la Corée.

C’est un immense bonheur de le jouer à travers le magnifique texte de Benoit Solès. Nous avons une belle tournée et serons à Paris en septembre 2023 au théâtre Rive Gauche. L’occasion pour le public d’avoir un aperçu de la vie tumultueuse de celui qui voulait vivre comme un météore.

Quelle importance a cet auteur pour toi / dans ta vie ? 

London donne envie de liberté, de nature, d’aventures ! Depuis que je le lis je me suis mis à la boxe, il écrit tellement bien sur ce sport que j’ai voulu ressentir les émotions qu’il décrit si bien. C’était son sport, il avait toujours des gants pas très loin, même quand il faisait le tour du monde en bateau il emportait ses gants. Il m’a transmis cette passion.

Il a aussi eu un impact sur mon goût pour la mer, étant plongeur j’ai l’habitude d’explorer les fonds marins, lui m’a donné envie de naviguer. Et je vais pouvoir aller un peu sur ses traces puisque dans le cadre de la tournée de La Machine de Turing je vais visiter San Francisco et Tahiti. Pour mieux me mettre dans sa peau je vais aller sur ses traces.

Retrouvez les 10 nouvelles de Jack London
sur toutes les plateformes musicales et de livres audio ! 

De notre côté, nous avons mis en avant le livre audio avec la mise en place d’un stand d’écoute. Vous avez été nombreux à venir à notre rencontre et à écouter des extraits de nos ouvrages. Merci ! 

Mais c’est quoi un livre audio ? On vous en dit plus juste en-dessous. 

Qu’est-ce qu’un livre audio ? 

Un livre audio est un enregistrement d’un livre ou autre texte écrit. Il peut être lu à haute voix ou en ayant recours à la synthèse vocale.

Chez Joyvox, nous travaillons exclusivement avec les voix de comédiens professionnels. Nous prêtons une attention toute particulière à la sélection des comédiens et à l’ambiance sonore. L’utilisation de la voix permet de créer une proximité avec le lecteur, de la chaleur et plus d’émotions.

Pour les livres audio jeunesse, l’ambiance sonore est très importante pour se plonger dans l’univers du livre sans le support des images.

L’origine du livre audio 

De par la place qu’a pris l’imprimé, on peut facilement oublier qu’à l’origine la lecture d’un livre se faisait à voix haute. Dès l’Antiquité, les conteurs et les orateurs récitaient leurs textes à la population. Il faut attendre l’essor de l’alphabétisation et de l’industrialisation de la production du livre pour que le livre imprimé prenne la place qu’on lui connaît aujourd’hui. 

Initialement, le livre audio a été pensé afin de permettre aux personnes aveugles et malvoyantes d’accéder à la lecture. Ces enregistrements de voix parlées ont été pensés et rendus possibles grâce à l’invention du phonographe par Thomas Edison en 1877.

Depuis, le livre audio s’est beaucoup développé jusqu’aux années 1960 avant de subir un déclin puis revenir en force dans les années 1980. 

C’est depuis peu que le livre audio se développe dans les pays francophones, contrairement à d’autres pays comme les Etats-Unis, l’Allemagne ou l’Australie qui sont déjà bien en avance.

Le marché du livre audio jeunesse est en constante évolution depuis quelques années et prend une place de plus en plus importante dans le marché du livre.

De nombreux avantages 

Faire écouter un livre audio à ses enfants présente de nombreux avantages. C’est d’ailleurs une pratique courante : quatre familles sur dix utilisent des livres audio afin d’initier les enfants à la lecture (d’après une étude d’Ipsos). Le confinement de 2020 a considérablement augmenté l’usage de livre audio notamment auprès des enfants pour les occuper pendant ces longues semaines d’isolement.

Une étude américaine de 2016 a également montré que l’écoute de livres audio multiplie par 2 l’appétence pour l’apprentissage de la lecture, par 3 l’acquisition du vocabulaire, par 5 la maîtrise de la langue et par 8 la compréhension du texte.

En plus de donner le goût de la lecture aux enfants, cela permet de développer la compréhension du texte. C’est également une façon de les occuper de façon calme et sans écran tout en développant leur imagination et leur vocabulaire.

Pour vous, parents, parfois débordés, c’est aussi l’opportunité de faire d’autres choses en même temps. Autre avantage : vous pouvez leur faire écouter un livre audio peu importe l’endroit où vous vous trouvez.

Tous les livres audio Joyvox sont disponibles sur toutes les plateformes d’écoute musicale et de livre audio. 

Allez écouter notre dernière parution :
10 nouvelles de Jack London

Chez Joyvox, rendre hommage à la chanson française, à la poésie, aux mots, fait partie intégrante de notre ADN. Nous profitons du Printemps des Poètes pour mettre en avant la poésie chantée pour les enfants.

Le printemps des poètes, qu’est-ce que c’est ? 

Le printemps des poètes est une manifestation nationale et internationale ayant pour vocation de sensibiliser à la poésie sous toutes ses formes.

Cette manifestation, qui a lieu tous les ans au mois de mars, a été imaginée à l’initiative de Jack Lang et créée à Paris du 21 au 28 mars 1999 par Emmanuel Hoog et André Velter. L’objectif de cet événement culturel est de contrer les idées reçues et de propager la poésie au plus grand public.

Le Printemps des Poètes œuvre auprès des enseignants et de tous ceux qui transmettent la connaissance afin de sensibiliser les élèves à la poésie, encourager la lecture de poèmes comme pratique culturelle et susciter les rencontres entre poètes contemporains et élèves.

Après L’Ardeur, La Beauté, Le Courage, Le Désir puis L’Éphémère, cette 25 ème édition du Printemps des Poètes a pour thème “Frontières”. L’affiche de cette année est signée JR.`

Plus d’informations sur le site du Printemps des poètes.

Joyvox et la poésie

Actuellement, trois de nos ouvrages sont entièrement consacrés à la poésie : Les Fables de la Fontaine en chansons, Maurice Carême et Simple comme Bonjour. Vous ne les connaissez pas encore ? On vous en dit plus tout de suite.

La Fontaine en chansons

10 fables reprises en chansons dans un style pop urbain

La Fontaine en chansons est une proposition ludique qui peut faciliter l’accès à une œuvre majeure de notre patrimoine en lui faisant rencontrer des codes musicaux  dont  les  8-14  ans  sont  familiers. Dans cet album, nous avons sélectionné 10 fables de la Fontaine : certaines que l’on connaît depuis notre enfance, mais aussi des fables moins connues pour leur donner un nouvel éclairage et toucher les plus jeunes.

Dans cette même démarche, nous avons pensé et rédigé un dossier pédagogique que nous mettons à disposition des professeurs sur demande. Entre activités, exercices, découvertes, définitions et créations collectives ; ce dossier complet aide et inspire dans la création d’ateliers autour d’une œuvre majeure de la littérature française.

Les chansons sont interprétées par les We Are World Citizens. Ce collectif réunit des jeunes chanteurs âgés de 11 à 15 ans, tous révélés par l’émission The Voice Kids. 

Les Fables de la Fontaine en chansons.

Maurice Carême

25 poèmes mis en musique pour un album doux et tendre

Ce livre-CD met à l’honneur la poésie de Maurice Carême, grand poète belge bien connu des écoliers. Mis en musique par Domitille, ces 25 poèmes, accompagnés des illustrations à l’aquarelle d’Olivier Tallec, nous emportent dans l’imaginaire et les émotions de l’enfance.

La voix douce et légère de Domitille chante des mélodies qui accompagnent la tendresse des poèmes. Grâce aux sonorités simples, les enfants mémorisent un vocabulaire diversifié et se familiarisent avec une œuvre poétique qui traverse le temps.

Maurice Carême.

Simple comme Bonjour

Un voyage poétique et sincère sur des aires Jazzy-Swing 

​​

Dans le livre CD Simple Comme Bonjour, vous trouverez des chansons inédites et des grands classiques : un bel hommage à Jacques Prévert. Il est composé de 14 titres, dont 5 compositions originales signées Marc Demais : des poèmes profonds et engagés moins connus du public et un extrait d’une célèbre scène des ”enfants du paradis” avec la voix d’Alexandre Brasseur !

La poésie de Prévert, comme un sourire sur le visage d’un enfant, a cela de merveilleux qu’elle peut nous émouvoir aux larmes, avec la plus grande simplicité. Le duo Domitille et Amaury met à l’honneur la poésie sensible de Jacques Prévert sur des airs connus de tous (Les feuilles mortes, le cancre, etc.) que l’on doit entre autres à Joseph Kosma. Sur ce riche paysage musical les deux voix des comédiens-chanteurs ont pu trouver une vraie liberté d’interprétation.

Simple comme Bonjour.

On espère que cet article vous en a appris un peu plus sur la poésie chantée.

Vous pouvez retrouver tous nos ouvrages dans notre catalogue.

Une ode à la nature, au temps qui passe
et surtout à la patience…

L’ours et le soleil est un spectacle musical pour les enfants de 2 à 5 ans, inspiré du conte nordique « l’Ours qui avait pris le soleil ». 

Notre rapport au temps varie en fonction de notre âge. « Quand est-ce qu’on arrive ? » « C’est encore loin ? » « Ça commence quand le spectacle ? ». Combien de fois, dans la bouche de nos petits loups, ces phrases ont résonné ? Et chez les parents, c’est : « Mais dépêche toi ! Mets tes chaussures… Vite, on part dans 5 minutes ! ».

Pour les petits, le temps s’étire comme du chewing-gum et pour les grands, il nous file entre les doigts. L’art de savoir attendre semble se perdre chez tous.

La légende du soleil qui disparaît

En Norvège, la nuit dure plusieurs mois. Le soleil fait une brève apparition dans le ciel d’hiver, puis disparaît pour le reste de la saison. On raconte aux enfants de là-bas que l’Ours qui vit au sommet de la montagne sort de sa caverne au début de l’hiver, traverse la forêt, prend le soleil et le garde avec lui pour se tenir chaud jusqu’au printemps. Tous les enfants connaissent la légende. Mais Peter et Sigrid, deux jeunes enfants intrépides, décident d’aller à la rencontre de l’ours égoïste qui garde le soleil pour lui tout seul.

Pourquoi attendre le printemps quand il suffit peut-être de demander poliment ? Mais est-il vraiment raisonnable de tenter l’ascension de la montagne en pleine nuit, avec pour seul guide un étrange renard au pelage bleu-brillant… Et l’Ours sera-t-il bien disposé à répondre aux accusations de deux enfants qui viennent le déranger au beau milieu de son long sommeil ?

A partir de ce récit fort et vivant a été créé ce spectacle à la fois ludique, drôle et palpitant pour que nos enfants (et nous même, adultes) finissions par nous dire : « Finalement, est-ce qu’on ne ferait pas mieux parfois et tout simplement… d’attendre ? ».

Entre conte animalier, conte poétique, mythologie nordique et roman d’aventures, ce récit transporte le public pendant 45 minutes d’émerveillement !

Ce spectacle est interprété par le comédien et metteur en scène Jonathan Salmon, en alternance avec Elsa Jauberty et Astrid Fournier Laroque. 

Pour regarder la bande annonce du spectacle : teaser.

Une réécriture vivante, moderne et théâtrale
des contes traditionnels

Le spectacle du Petit Théâtre des Contes s’adresse aux enfants de 3 à 7 ans. Karine Lazard met en scène et interprète ce spectacle qui revisite trois œuvres de Grimm et Andersen : Le Petit Chaperon Rouge, Boucle d’Or et les trois ours, et Le Vilain Petit Canard. 

Si les contes de fées continuent de fasciner des générations d’enfants qui se suivent et ne se ressemblent pas, c’est bien grâce à leur thème universel et leurs vertus initiatrices. Les contes de Perrault, Grimm et Andersen sont sans cesse ré-écrits au fil des siècles pour s’adapter aux enfants de chaque époque.

Ils nourrissent l’imaginaire des petits et les aident à surmonter les épreuves inhérentes à la vie. En préparant l’enfant à affronter les obstacles de sa vie par des histoires fictives qui évoquent ce qu’il traverse, et se terminent toujours bien, le conte de fées lui permet d’élaborer des solutions et de garder espoir, même dans l’adversité.

Un spectacle riche en techniques

Le spectacle est agrémenté de ritournelles composées par Marc Demais. La comédienne se fait tour à tour conteuse, marionnettiste et chanteuse. Elle évolue autour d’un petit théâtre de marionnettes pour donner vie aux contes de fées. Ces aventures évoquent des thèmes essentiels comme la confiance en soi, l’acceptation de la différence, le courage, afin d’apprendre le “vivre ensemble”, et à écouter son instinct.

Karine Lazard a imaginé la mise en scène et le décor en s’inspirant du Butaï japonais, le petit théâtre miniature en bois des conteurs de Kamishibaï (“théâtre de papier” en japonais) qui enchantaient des générations d’enfants jusque dans les années 50 avant l’arrivée de la télévision.

Adapté à la scène, le décor se déplie comme par magie devant les petits spectateurs, qui découvrent un vrai théâtre aux multiples techniques, faisant appel à des marionnettes, objets, ombres… Le tout animé par la comédienne-chanteuse. Nous avons eu à cœur de varier le traitement des objets et accessoires le plus possible, pour faire découvrir la richesse du théâtre aux tout-petits.

Pour regarder la bande annonce du spectacle : teaser.

Alors, n’attendez plus et venez découvrir ces spectacles ludiques pour enfants !

Pour plus d’informations, rendez-vous sur D.A. Productions ou contactez-nous via daproductions75@gmail.com.

Ho ! Ho ! Ho ! Et voilà, la saison des fêtes est arrivée et si pour vous Noël rime avec longues soirées cocooning au coin du feu alors on est fait pour s’entendre ! L’équipe Joyvox vous partage ses astuces pour passer un Noël chaleureux avec vos proches. Et en bonus, on vous dévoile les secrets derrière vos chansons de Noël préférées.

Votre calendrier de l’avent est déjà bien entamé et vous avez fini d’acheter tous vos cadeaux ? Alors le temps est venu de prendre soin de vous ! Au programme : feu de cheminée, plaid extra moelleux et chaussettes de Noël pour profiter d’un bon chocolat chaud réconfortant. Munissez-vous de vos biscuits de noël préférés et de votre boisson chaude et installez-vous confortablement dans votre canapé. Maintenant que vous êtes prêts, Noël peut enfin commencer !

Êtes-vous plutôt jeux de société pour des parties endiablées avec toute la famille ?

Ces idées de jeux à faire à plusieurs, en famille ou entre amis, ne nécessitent presque pas de matériel, et animeront vos soirées de grimaces et de fous rires.

? Le jeu des personnalité ! Chaque participant écrit le nom et prénom d’une personne fictive ou réelle sur un post-it et le colle sur le front de son voisin de gauche. Ce dernier devra alors deviner son identité à coups de questions fermées en oui ou non.
? Le passe-parole ! Le premier joueur murmure un message à l’oreille de son voisin, celui-ci répétera ce qu’il a entendu au troisième joueur et ainsi de suite. La version finale n’aura sûrement que très peu de rapport avec le message d’origine !
? Le Time’s Up ! Placez plusieurs papiers dans un saladier avec des noms de personnalités connues de tous les joueurs. En trois manches et en un minimum de temps, vous devrez faire découvrir le plus de personnages possible à votre équipe.

Ou plutôt un petit film de Noël à regarder tous ensemble sous un bon plaid ?

On vous a concocté une petite sélection de nos films cultes de Noël préférés :

? Love Actually (2003)… Bien sûr ! Un classique intemporel de Noël. Il passe chaque année à la télévision mais impossible de se lasser de cette comédie romantique feel good.
? The Holiday (2006) Une ambitieuse businesswoman d’Hollywood et une modeste journaliste de Londres vont échanger leurs maisons pour les vacances de Noël et sortir de leur blues respectif.
? Gremlins (1984) Cette comédie fantastique connaît un grand succès auprès des pré-ados dès 10 ans. Billy reçoit pour Noël un étrange animal de compagnie avec des consignes bien strictes pour s’en occuper…
? L’étrange Noël de Mister Jack (1993) Ce classique de Tim Burton convient aux enfants à partir de 7 ans… jusqu’à 99 ans ! Jack est le roi des citrouilles dans la ville d’Halloween, mais cette année il veut tenter quelque chose de neuf : Noël !
? Le Pôle Express (2004) Dans ce joli conte de Noël à partir de 6 ans, un jeune garçon qui commence à douter de l’existence du Père Noël, monte dans un train mystérieux et part en direction du pôle Nord.
? Le Grinch (2000) Un ermite grognon qui déteste Noël décide de se venger des habitants de Chouville qui l’ont poussé à l’exil. Il revêt le costume du Père Noël dans le but de saboter la fête. Cette comédie fantastique est accessible aux enfants de 7-8 ans.
? Maman j’ai raté l’avion (1990) C’est plein de nostalgie que l’on finit cette sélection de films par la comédie familiale de Noël à voir et revoir dès 8 ans. La famille McCallister passe Noël à Paris cette année mais ils oublient le petit dernier, Kévin, qui se retrouve tout seul à la maison !

Le feu de cheminée crépite, les guirlandes scintillent sur le sapin, vous sentez l’esprit de Noël qui vous gagne ça y’est ? C’est le moment de glisser un CD dans la chaîne Hi-Fi ou de lancer une playlist sur Spotify et de se laisser aller à quelques pas de danse ! On vous conseille particulièrement notre album Noël à Paris disponible à l’achat sur notre site joyvox.fr ou librement sur Spotify et Deezer. Ces reprises jazzy-swing de chansons de Noël connues guideront vos déhanchés solo et vos pas de valses à deux. 

Et maintenant pour en apprendre un peu plus sur Noël et vous la raconter aux prochains dîners de famille : voici quelques anecdotes sur des chansons de Noël mythiques. Souvent loin de ce que l’on pourrait s’imaginer, vous risquez certainement d’être surpris. 

? Vive le vent 

Ce standard des fêtes de fin d’année, repris par les plus gros noms de la musique tel qu’Elvis Presley, Louis Amstrong, Les Beatles, mais aussi Dalida, Mireille Mathieu et Tino Rossi en France, est écouté dans le monde entier. Chanté en famille ou autour d’un piano, cela n’a pas toujours été le cas.

“Vive le vent” (“Jingle Bells” pour les anglophones) initialement intitulé “One Horse Open Sleigh” lors de sa publication en 1857, a été composé par James Lord Pierpoint.

La chanson évoque les balades et courses en traîneau populaires dans le Massachusetts. Ce moyen de transport était fréquemment utilisé à l’époque pour se déplacer sur les routes enneigées. Efficace mais dangereux car un traîneau tiré par un cheval dans la neige ne fait pratiquement aucun bruit. “Jingle bells” fait ainsi référence aux tintement des grelots placés sur les harnais des chevaux.
Distribuée pour la fête américaine de Thanksgiving, la chanson ne connaît pas de succès commercial. Pierpoint relance alors sa chanson en 1859 sous le nom,  cette fois-ci, de “Jingle Bells”. Elle intègre les répertoires des chorales de Boston et devient rapidement un incontournable des fêtes de fin d’année.

Aux Etats-Unis, l’air était surtout entonné lors de soirées entre adultes. On retrouve, dans la version originale, des références aux sorties en traineau avec de jolies filles « Now the ground is white, Go it while you’re young, Take the girls tonight, and sing this sleighing song. », en français : « Maintenant, le sol est blanc, Allez-y pendant que vous êtes jeune, Emmenez les filles ce soir, et chantez cette chanson de traîneau ».

La traduction française par Francis Blanche a fait perdre cette nuance à la chanson, avec des paroles totalement différentes de la version originale, mettant en avant l’esprit joyeux et simple de Noël.

Anecdote : Jingle Bells est la première musique jouée dans l’espace. Le 16 décembre 1965, les astronautes de la mission Gemini 6 Thomas Stafford et Walter Schirra émettent un message (une blague) dans lequel ils prétendent avoir aperçu un objet volant non identifié au-dessus du pôle nord piloté par un homme habillé en rouge… (sous-entendu le traineau du Père Noël). Ils jouent ensuite Jingle Bells avec un minuscule harmonica et des grelots pour les équipes techniques sur Terre.

? Douce nuit

“Douce nuit”, un des chants de Noël les plus célèbres dans le monde, est traduit dans plus de 300 langues et dialectes. Il est même inscrit au patrimoine immatériel de l’humanité reconnu par l’UNESCO.

La composition, longtemps attribuée au grand compositeur Joseph Haydn, nous vient en réalité de l’abbé Joseph Mohr et de Franz Xaver Gruber.

Les raisons de sa composition ne sont pas certaines. L’hypothèse la plus soutenue et probable est que l’orgue de l’église Saint-Nicolas d’Oberndorf (Autriche), trop vieux, est tombé en panne 2 jours avant Noël 1818. Mais Joseph Mohr ne veut pas décevoir les habitants et trouve une solution. Il pense alors à son ami Franz Xaver Gruber, un instituteur arrivé dans la région en 1807, après avoir vécu en Haute-Autriche. Mohr, sensible aux talents musicaux de l’enseignant, lui demande de composer dans l’urgence une mélodie à partir de l’un de ses poèmes. Gruber s’exécute le jour même. Le chant Stille Nacht est créé le 24 décembre 1818 et est interprété le soir même pendant la messe de minuit.

?  Petit papa noël  

Écrite et donnée à l’Odéon de Marseille en 1944, pendant la Seconde Guerre mondiale, “Petit papa Noël” n’a, initialement, pas du tout la même signification. Il s’agissait de la musique d’une revue théâtrale intitulée « Ça reviendra », composée par Henri Martinet et chantée par Xavier Lemercier.

Les paroles de cette chanson sont en réalité la prière d’un enfant demandant au Père Noël le retour de son père, prisonnier de guerre en Allemagne. Sous la pression nazie, elle a été censurée rapidement.

En 1946, pour les besoins de son film « Destins », le réalisateur Richard Pottier a besoin d’une alternative musicale à un groupe de gospel, censé accompagner Tino Rossi, qui vient d’annuler sa prestation. Tino Rossi cherche un chant de Noël français : il adopte “Petit Papa Noël” dès les premières notes jouées qu’il entend et demande alors à Raymond Vincy de réécrire les paroles. Toute allusion à la guerre a été enlevée.

Maintenant qu’on vous a révélé tous nos conseils et les secrets derrière les chants de Noël,
il ne vous reste plus qu’à les appliquer et les écouter ! 

Joyeux Noël, et bonne année !

L’histoire de Jack London 

Jack London est né en 1876 à San Francisco, dans une famille de la classe ouvrière. Son tempérament aventureux et son goût pour la littérature se développent rapidement. Mais pour soutenir sa famille, il doit commencer à travailler très tôt à l’usine. Son expérience ouvrière inspirera ses œuvres plus tard. Il vit de petits métiers et d’aventures tout en commençant à écrire des nouvelles et des articles politiques. En 1897, il s’embarque pour une ruée vers l’or en Alaska. Il revient finalement de son expédition périlleuse avec de la matière littéraire pour ses œuvres. À l’aube du XXème siècle, London connaît le succès grâce à la publication de ses deux romans les plus connus : L’Appel de la Forêt (1903) et Croc-Blanc (1904). Ses publications alternent entre des romans d’aventure en pleine nature sauvage et des romans sociaux qui se rapprochent du reportage. Après maintes aventures, il embarque sur son propre bateau, le Snark, pour faire le tour du monde. Il y écrit Martin Eden (1909), un roman d’inspiration autobiographique considéré par beaucoup comme son chef d’œuvre. Mais il est forcé de mettre fin à son voyage en Australie en raison de problèmes de santé. Il finit sa vie auprès de sa femme, dans son ranch en Californie où il meurt en 1916. C’était un écrivain à la créativité débordante : il laisse derrière lui plus de vingt romans, plus de 200 nouvelles, ainsi que des essais, des reportages et des poèmes.

À l’aventure !

Dans l’imaginaire collectif, la dénomination “Jack London” incarne l’esprit d’aventure. La vie pleine de péripéties de cet écrivain autodidacte à la carrière tumultueuse se confond avec ses livres. Il est vrai que London s’est lui-même amusé à brouiller les pistes entre sa vie et ses œuvres de fiction. L’écrivain-chercheur d’or, l’écrivain-navigateur, le reporter, le prophète de la révolution socialiste… Tant de facettes composent la vie de cet homme qui s’est attelé à goûter tout ce que la vie peut offrir.

“La fonction propre de l’homme est de vivre, non d’exister. Je ne perdrai pas mes jours à essayer de prolonger ma vie.
Je veux brûler tout mon temps…” – Jack London

Jack London utilise son expérience personnelle et ses observations de reporter pour écrire ses nouvelles. Issu d’un milieu pauvre et forcé à travailler à l’usine très jeune, il est un écrivain engagé dans les luttes sociales. Son goût pour l’aventure l’emmène au bout du monde et il emporte avec lui ses personnages qui partagent son courage et sa détermination. Ce grand voyageur a connu les déserts glacés du grand nord et le soleil des îles Salomon, la chasse aux phoques en Corée et les matchs de boxe à San Francisco, les lépreux à Hawaï et les pauvres des bas-fonds de Londres. La nature est presque un personnage à part entière dans les histoires de Jack London qui transporte ses lecteurs dans des environnements qu’il a lui-même traversés. Nous retrouvons ses thèmes de prédilection dans les dix nouvelles sélectionnées dépeignant tantôt des héros aux prises avec la nature sauvage et sans merci, tantôt des personnages victimes d’une société inégalitaire. 

La genèse du projet

Perçu encore par certains comme un auteur populaire, on ne lui accorde que peu de crédit en France jusqu’à ce que la Pléiade publie en 2016 une anthologie en deux volumes des œuvres de Jack London. Nous avons puisé dans ce recueil pour en tirer dix nouvelles peu connues qui proposent une première approche de l’œuvre colossale de cet auteur prolifique. 

Cette sélection a été faite en collaboration avec le comédien Amaury de Crayencour qui prête sa voix pour la narration des nouvelles. C’est Amaury qui propose en 2021 ce projet à Joyvox suite au lancement de la pièce de théâtre dans laquelle il interprète Jack London : “La Maison du Loup.” Cette pièce écrite par Benoît Solès et mise en scène par Tristan Petitgirard imagine les conditions d’écriture du dernier chef d’œuvre de London intitulé Le Vagabonds des Étoiles. L’interprétation d’Amaury de Crayencour a été saluée par la critique et nous vous conseillons d’aller voir ce spectacle qui est actuellement en tournée dans toute la France et qui sera joué à Paris en septembre 2023.

Afin d’interpréter au mieux son rôle au théâtre, Amaury de Crayencour a eu besoin de se mettre dans la peau de cet auteur extraordinaire. C’est en plongeant dans les nouvelles de Jack London que le comédien eut envie de faire découvrir ou re-découvrir ces aventures par le biais du livre audio. Domitille Duforest, directrice éditoriale de Joyvox, a été immédiatement emballée et quelques mois plus tard le projet voyait le jour. 

Les multiples aspects de la personnalité de Jack London sont représentés dans cette sélection éclectique de nouvelles à la fois sociales et d’aventure. Les thèmes récurrents de ces nouvelles sont l’instinct de survie, la résistance aux conditions extrêmes, l’amour de la vie, la justice. Les histoires de London assouvissent les rêves d’évasion des lecteurs et leurs versions audios participeront au développement de l’imagination des auditeurs. 

“Quand on commence une nouvelle de Jack London, on ne peut pas s’arrêter.”
Amaury de Crayencour

London sait ménager le suspense dans ses nouvelles, l’intensité des aventures qu’il fait vivre à ses personnages capte notre attention jusqu’au bout. Il écrivait souvent ses histoires en une seule fois sans y revenir et ce style d’écriture impacte certainement notre expérience de lecteur. Si Jack écrivait ses nouvelles d’une traite, nous les lisons aussi sans reposer le livre. L’expérience auditive que nous proposons suit cette dynamique de création collective entre l’auteur, l’interprète et l’auditeur. Jack London produit la trame en nous livrant ses nouvelles, la voix d’Amaury de Crayencour y ajoute le tissu de son interprétation, et l’auditeur laisse son imagination broder sur cet ouvrage. Le comédien a veillé à rendre les émotions vécues par les personnages et suscitées par le texte sans pour autant priver l’auditeur de faire travailler sa propre imagination.

Ce format audio fera l’unanimité chez les jeunes ! Gros lecteurs ou non, ils seront captivés par notre sélection d’histoires palpitantes et accessibles de Jack London.

L’histoire de Jean de La Fontaine

Jean de La Fontaine est un poète français, né le 8 Juillet 1621, connu de presque tous et dont on a récité les vers à l’école. Issu d’un milieu bourgeois et originaire de la ville de Château-Thierry, commune de l’Aisne, Jean de La Fontaine entreprend des études littéraires. Début de sa carrière d’écrivain. Mais, étonnamment il poursuit avec une carrière religieuse, pendant 18 mois. Une  carrière bien différente et un parcours changeant, puisqu’il continuera par des études de droit, pour devenir avocat, à Paris. Il obtiendra d’ailleurs son diplôme en 1649. 

Pendant ce temps, il entame la rédaction de ses premiers vers, malgré une situation financière compliquée. La solution : il rentre au service du Surintendant des Finances de Louis XIV, Fouquet, et obtient une pension poétique. Il fera ainsi la rencontre d’artistes reconnus comme Charles Perrault, Molière et d’autres encore. Il passe, ensuite, au service de la Duchesse de Bouillon et d’Orléans.

C’est en 1668 que ses premiers livres de fables sont publiés, avec un grand succès à la clé. Le 15 novembre 1683, Jean de La Fontaine est élu à l’Académie française, au siège de Colbert. Puis, de nouveau en difficulté financière suite à la mort de la Duchesse d’Orléans, il part habiter avec Marguerite de La Sablière, qui assurera sa protection. Il publiera d’autres textes, poèmes religieux, recueil de contes… Il devra par la suite renier ses écrits licencieux et il confessera ses fautes auprès de la délégation de l’Académie, en promettant de ne plus écrire. Il décéda le 13 Avril 1695.

400 ans de La Fontaine en chanson !

400 ans après sa naissance, la Fontaine continue de nous surprendre, nous amuser, nous faire rire et réfléchir. Chaque fable nous rappelle nos faiblesses, nos défauts, révèle nos sentiments et montre comment, au fond, les travers des hommes et des femmes sont les mêmes depuis des siècles. 

Dans le cadre des festivités des 400 ans de Jean de La Fontaine, la ville de Château-Thierry, l’Etat (Direction régionale des affaires Culturelles et Direction des services départementaux de l’éducation nationale), la Région Hauts-de-France, le Département de l’Aisne et la Communauté d’Agglomération de la Région de Château-Thierry s’associent pour soutenir le développement de projets artistiques et culturels qui promeuvent l’œuvre du fabuliste et labelliser les initiatives exemplaires et innovantes.

Joyvox a toujours souhaité rendre hommage aux grands poètes en chansons, pour transmettre aux enfants la richesse du patrimoine français. Nous nous lançons donc dans un nouveau et beau défi de mettre en chansons et en musique une œuvre majeure de la littérature française : les Fables de la Fontaine. Nous souhaitons donner à voir et à entendre certaines fables que l’on connaît depuis notre enfance, mais aussi des fables moins connues pour leur donner un nouvel éclairage moderne et toucher les plus jeunes.

Vous l’aurez donc compris, Joyvox participe aux célébrations des 400 ans de la naissance de La Fontaine, dans un projet labellisé par Château-Thierry !

Des Fables chantées par un collectif d’enfant de 11 à 15 ans, que vous allez pouvoir découvrir dans cette vidéo : 

Vous pourrez retrouver également Soan, gagnant de The Voice Kids 6, et Angélina, que vous avez pu apercevoir dans The Voice Kids 4, à l’Eurovision junior 2018 et dont le premier album Ma Voie est sorti en 2019. Ils chanteront, accompagnés du collectif d’enfants, les fables les plus connues de Jean de La Fontaine.

En attendant la sortie de l’album retrouvez toutes l’actualité sur nos réseaux sociaux et nos autres ouvrages dans la catalogue Joyvox !